陳蕓的作品總是透入著一股內(nèi)涌波濤般的意境，她本人和作品都以一種冷峻與沉寂的個性，以及獨(dú)特的情感視角和圖式語言，表達(dá)了內(nèi)在的精神和價值。通常大家很難以常性去解讀陳蕓的繪畫，她繪畫的選材和感覺，在非理性與理性之間，她的畫中呈現(xiàn)的執(zhí)著與信念，尤其是女性情感的深層潛入，令人驚訝。至死不渝的追尋或是蝶變后再生的圖式，傾訴對永恒之真、永恒之美的理想和夢幻，欲罷不能，生的無怨，死的無悔。面對陳蕓的蝴蝶，在深夜的時候，能夠聽到蝴蝶蛻變脫殼的聲音，還有靈魂掙扎，再自由與困惑中再生和升華。由此，領(lǐng)悟生命的珍貴和愛的偉大。她的創(chuàng)作，為當(dāng)代女性藝術(shù)提出了新的思路和轉(zhuǎn)變，可是當(dāng)代女性藝術(shù)價值取向的可貴探索。

陳蕓蝶變系列部分作品

蝶變系列之十三 200x115cm 布面油畫 2011

陳蕓以蝶變作為構(gòu)架圖式，灌注綜合特性、意蘊(yùn)深遠(yuǎn)的物象。有著非常傳統(tǒng)又超現(xiàn)實的抒情語境，就像浪漫的抒情詩，不斷地傾訴人世間或者人類共同的真愛。陳蕓作品上的蝴蝶有著人性、感情、年輪，有著超現(xiàn)實愛情的飄逸色彩，是對生命狀態(tài)隱喻和精神的感動，這些優(yōu)美嫵媚的蝴蝶不僅想要得到人們的驚嘆、詫異，同時也在渴求被人理解、得到破譯、獲得解放。它們給封入了自己優(yōu)美爛漫程式圖解化的裝甲之中，富有深意，但渴望為人所領(lǐng)悟。而蝴蝶蛻變的過程與時間，使得主題和心靈得以全新超越。一個源自傳統(tǒng)的抒情方式蛻變成超現(xiàn)實而又抽象的現(xiàn)代氣息，她進(jìn)入了超自由的無人之境。既忠于最初的質(zhì)地，又馳騁自由情懷的心靈，純凈、崇高、透明，真正呈現(xiàn)了愛的大境。

蝶變系列-熵 200cmx150 布面油畫 2008

蝶變系列之四 120x100cm 布面油畫 2009

蝶變系列之六 150x120cm 布面油畫 2009

蝶變系列之八 100x80cm 布面油畫 2009

蝶變系列之九 180x150cm 布面油畫 2010

蝶變系列之十 150x120cm 布面油畫 2010

蝶變系列之十一 100x80cm 布面油畫` 2010

陳蕓的這些作品表現(xiàn)著孤獨(dú)、無助的當(dāng)代人精神的困境，與這種充滿理想主義、浪漫主義意象的精神去向之間發(fā)生了潛在的抵突，這種內(nèi)在沖突逼使我們直面現(xiàn)實困境的真實和殘酷，而陳蕓的作品卻為此做了一個溫婉然而有力的轉(zhuǎn)換，以更為微妙輕松的方式，將這種分析置于一種不容抗拒的感性的氛圍之下進(jìn)行，使得我們拋卻理性的訓(xùn)誡，卻能精巧而隱秘地融入了對時代精神含蓄的暗喻和審度。

蝶變系列之十四 150×120cm 布面油畫 2012

蝶變系列之一 布面油畫 150×120cm 2010

錦瑟無端五十弦, 一弦一柱思華年。莊生曉夢迷蝴蝶, 望帝春心托杜鵑。 滄海月明珠有淚, 藍(lán)田日暖玉生煙。此情可待成追憶, 只是當(dāng)時已惘然。

和大多數(shù)藝術(shù)家不同，陳蕓并不熱衷那些宏大的主題，也對反映社會問題的當(dāng)代創(chuàng)作未曾涉獵。在她看來，創(chuàng)作無非是最貼近于性靈的事情，藝術(shù)的意義無非是情感的自由表達(dá)，并沒有任何先在的束縛和潛在的法則在里邊。之所以畫蝴蝶，并不是為了創(chuàng)造一種新的圖式或表意符號，而是源于自身對這種生靈的喜愛，由此以繪畫的方式來展開一種對生命意義的思索。也正是如此，陳蕓的作品一開始就有著獨(dú)特的女性視角。但是，有必要提及的是，陳蕓的女性視角并不是受西方女性藝術(shù)的啟迪才有的，和那些具有女性主義色彩的作品在文化觀念的表現(xiàn)上也迥然相異。在陳蕓筆下，蝴蝶實質(zhì)上代表著雙重的隱喻。盡管蝴蝶有著五彩斑斕的外表，有著幻化的生命，但畢竟生命是短暫的。這種對生命的感悟和女性對青春的天然敏感是相契合的。同時，和人類相比，像蝴蝶這種生靈的生命則顯得孱弱和渺小，或許是受莊子《齊物論》的影響，陳蕓出于對這些生靈的珍愛逐漸衍化為對自身情感的關(guān)切。顯然，陳蕓這種獨(dú)特的生命意識不僅存在于藝術(shù)家的觀念里，最終也體現(xiàn)在她的創(chuàng)作過程中。因為，陳蕓筆下的所有動物形象都是根據(jù)畫面的結(jié)構(gòu)自然畫成的，整個創(chuàng)作是在一種偶發(fā)性的狀態(tài)中行進(jìn)的。在她看來，創(chuàng)作的過程近似于涓涓溪流，細(xì)水無聲，一種悄無聲息的情感表達(dá)。